'취주악' 이라는 장르는 예로부터 군대와 밀접한 관계가 있었고, 지금도 각국의 군대나 경찰 조직들은 국방부나 국방성, 경찰청 같은 최고위 기관부터 사령부, 군단, 사단, 여단, 심지어 특수한 경우에는 연대나 보충대 등에서도 갖가지 규모의 취주악단을 보유하고 있다.

내가 끔찍히도 싫어했던 군대에 입대할 때 나를 마지막으로 배웅한 음악도 102보충대 소속 소규모 취주악단이 연주하던 음악이었다. 그 때문에 취주악이라는 음악이 내게 익숙해지기까지는 오랜 시간이 걸렸고. 그나마 군대 가기 전에 (예전에 '레어 애청곡선' 에서 소개했던) 고나가야 소이치나 고창수 같은 작곡가가 쓴 취주악 작품들에 재미붙일 수 있었던 것이 다행이라면 다행이었다.

한국의 취주악 역사는 그리 길지 않은데, 대개 1901년에 대한제국 황실 군악대를 창설하기 위해 독일인 군악대장이었던 프란츠 에케르트를 초빙한 것에 기원을 두고 있다. 하지만 훨씬 이전인 1882년 11월에 조선과 독일의 수호조약 체결을 기념해 라이프치히함대 해군 군악대가 서울에서 공연을 했다는 기록이 발견되었고, 같은 해 청나라의 협조로 '동호수' 라는 서양식 군악대가 친군우영이라는 신식 군대에 처음으로 정식 편성된 사실도 밝혀졌다.

하지만 을사늑약 등으로 인해 대한제국의 주권이 일본에 계속 침탈되면서 군악대의 위치도 상당히 불안정해졌고, 결국 1910년의 한일합방 후 황실 군악대는 강제 해산되고 말았다. 일제 강점기에도 물론 취주악 활동은 아주 미약하나마 진행되고 있었지만, 대개 주요 도시의 학교 소속 소규모 악단들만이 존재할 뿐이었다.

해방 후 여러 가지 '운동' 이라는 슬로건이 난무하는 가운데 '취주악 운동' 도 진행되었고, 한국 취주악 연맹이라는 조직도 결성되었다. 1948년 대한민국 정부가 출범하면서 육해공군 3군 별로 군악대가 재조직 되었고, 이후 전쟁 속에서도 미국 등의 원조로 그 명맥을 이어 나갔다.

전후 1960년대까지는 군의 영향력이 상당히 컸던 관계로 취주악단 활동도 대부분 군악대를 중심으로 이루어졌고, 민간 취주악단은 1970년대 초반부터 중고등학교나 대학교의 취주악부를 중심으로 점차 그 숫자가 늘기 시작했다.

1980년대에는 한울림 취주악단과 서울 교향취주악단 등의 민간 프로 악단들이 창단되었고, 군악대도 '원주 따뚜' 같은 대규모 취주악 축제를 개최하면서 긍정적인 이미지 부각에 힘을 쏟고 있다.

하지만 국내의 취주악 활동에 비해 음반의 유통은 상당히 적은 편이고, 그나마 대다수가 연주회장에서 가끔 입수할 수 있는 비매품 형태로 제공되고 있어서 입수하기가 쉽지 않다. 그런 탓에 내가 가지고 있는 국내 혹은 교포 취주악 CD도 도쿄 조선 취주악단 한 장, 제주 윈드 오케스트라 한 장, 그리고 이번에 소개할 '브라스 밴드의 자랑' 이라는 물건 한 장이 고작이다.

1980년대 후반에 SKC가 국내에 CD를 소개하면서 국내 음악인들의 녹음에도 꽤 열의를 보였다는 것은 지난 번 정찬우+신수정 콤비의 베토벤 바이올린 소나타집 관련 포스팅에서 쓴 바 있었다. 이 앨범도 한국에서 처음 발매된 취주악 CD라는 점에서 매우 역사적인 물건인 셈이다. (입수 장소는 황학동 벼룩시장의 돌레코드)


ⓟ 1988 SKC Ltd.
이 앨범 녹음에 참가한 취주악단은 두 단체로, 모두 민간 악단이었다. 하나는 가스기구 회사로 유명한 린나이 코리아의 사원들을 중심으로 결성된 린나이 콘서트 밴드(Rinnai Concert Band)고, 나머지 하나는 현재 강남 심포니 오케스트라 지휘자로 있으면서 한국 최초로 베토벤 교향곡 전집을 출반한 서현석이 창단한 서울 윈드 앙상블(Seoul Wind Ensemble)이다.

두 단체 모두 1974년에 창단되었는데, 창단 초기에는 단순한 취미 동아리(린나이)나 취주악 경험을 쌓기 위한 무보수 단체(서울)로 시작했다가 1980년대 들어 전문 연주자와 강사 등을 포함한 프로 악단으로 탈바꿈한 예다. 물론 두 단체 모두 지금도 활발한 활동을 하고 있다.

앨범에 수록된 곡은 모두 여덟 곡으로, 모두 한국 혹은 한국계 작곡가의 작품이다. 연주도 공평하게 네 곡씩 나누어 맡았는데, 지휘는 각각 김정수(린나이)와 서현석(서울)이 맡았다. 두 지휘자 모두 관악기 전공자로 국립교향악단(현 KBS 교향악단)의 단원을 역임하기도 했고, 지금은 정규 관현악단이나 오페라 공연 등에도 자주 출연하고 있다. (김정수는 클라리넷 주자였고, 서현석은 트럼펫 주자였음)


(↑ 김정수와 서현석. CD 속지에서)
수록곡들 중 절반인 '브라스 밴드의 자랑', '호돌이', '흙의 유혹' 과 '인어' 를 작곡한 이교숙(1924-)은 해군본부 군악대장을 역임한 초기 한국 취주악계의 거물급 인사이자, 한국 하프 음악계의 선구자였던 하피스트이기도 한 이색적인 인물이다.

'방아타령' 과 행진곡 '고향 그리워+바우고개-나오키(이흥렬)의 가곡을 주제로 함-' 를 쓴 김희조(1920-2001)와 '아리랑' 의 장익환(1938-)도 각각 육군본부 군악대장과 해군본부 군악대장을 역임한 군 출신 작곡가들이다. 유일한 민간인 작곡가는 '한강수타령' 을 쓴 우종갑(1923-)인데, 이 앨범에서 유일한 재일교포 작곡가이기도 하다. 짧은 취주악 역사에 전쟁 등의 여파로 취주악 유산의 상당수가 군에서 태동한 것임을 알 수 있다.

이교숙과 장익환 같은 미국 유학파-미국 해군음악학교에서 작곡과 지휘를 전공함-들의 작품에서는 미국식 취주악 음악의 영향이 두드러지게 나타나고 있다. 그 때문인지 민요를 비롯한 전통음악 재료를 쓰면서도 주제의 처리나 화성 구조 등은 서양 음악의 어법에 상당 부분 의지하고 있다.

김희조의 경우에는 해방 공간에서 민족 음악인으로 유명했던 김순남에게 배운 탓도 있어서인지, 같은 또래의 작곡가들보다 민족적인 요소의 도입과 응용에 더 적극적이었다. 특히 '방아타령' 의 경우에는 지금도 각군 군악대의 대표 연주곡으로 사용되고 있는데, 이후 국악 관현악의 태동기와 한국식 뮤지컬 창작 등의 활동상을 예견케 한다.

우종갑도 재일교포로서 자신의 민족 정체성을 강조하기 위해 민요 '한강수타령' 을 주제로 한 환상곡을 작곡했는데, 중간부에서 장익환이나 김희조처럼 장고의 연주를 모방하기 위해서였는지 향현을 푼 스네어 드럼을 사용하고 중간부에는 홀수 박자 계통의 혼합 박자를 사용해 긴장감을 고조시키고 있다.

수록곡 대부분이 한국 취주악 초기~중기 단계의 작품인 만큼, 어느 곡이나 일장일단이 있다. 이교숙과 장익환의 곡은 매우 화려한 음색과 효과적인 편곡을 자랑하는 반면 민족색은 옅은 편이고, 김희조와 우종갑은 민족색이 많이 강조되어 있지만 편곡이나 음색 등에 있어서 좀 수수한 편이다.

녹음은 비교적 깨끗한 편이지만, 당시 디지털 녹음을 시작하던 SKC로서는 이상하게 아날로그 방식으로 녹음했다(AAD 방식). 특히 린나이 콘서트 밴드의 녹음에서 고음역이 너무 강조된 데다가 테이프 히스가 좀 심한 편이라 신경이 쓰인다.

연주 면에서도 두 악단 모두 종종 헛점을 보이기도 하는데, 음색의 단조로움이나 특정 파트가 너무 튀는 등의 밸런스 불균형이 종종 엿보인다. 실제로 서울 윈드 앙상블을 지휘했던 서현석은 최근 '객석' 과의 인터뷰에서 이 앨범 녹음 당시 여러 시행 착오가 있었다고 회고하기도 했다.

비록 역사적인 가치에 비해 연주와 녹음 면에서 아쉬움이 있는 물건이기는 하지만, 어렵게 손에 넣은 만큼 쉽게 떠나보낼 것 같지는 않다. 그리고 최근에 교향악축제 제주시향 공연 때 입수한 제주 윈드 오케스트라 CD는 미국 관악 작곡계의 젊은 기대주라는 프랭크 티켈리를 초청한 공연 실황이었는데, 이 물건도 꽤 괜찮았다. 앞으로도 이런 '부활절 달걀' 들을 좀 더 찾아냈으면 한다.